TRUE ЛИ
Фонд Ruarts продолжает презентовать свою коллекцию и представляет новый масштабный выставочный проект, в который вошли работы наиболее заметных российских художников с уличным бэкграундом, развивающих свои практики в современном искусстве и успешно сотрудничающих с культурными институциями, а также получивших признание среди арт-сообщества и коллекционеров.
TRUE ЛИ – масштабная выставка российских художников с бэкграундом в граффити и уличном искусстве, которые нарушают статус-кво в художественном истеблишменте. Это наиболее полноценное осмысление того, как вчерашний андеграунд становится частью мирового художественного контекста. Именно Фонд и галерея Ruarts, начиная с 2014 года, помогли большому числу художников совершить переход на территорию современного искусства фактически с улицы, и проект TRUE ЛИ продолжает наблюдение за их развитием и трансформациями.

Сама по себе «уличная волна» – так исследователи стрит-арта называют художников с уличным бэкграундом – изменила определение и форму искусства в восприятии публики. Вынося искусство на улицы, пионеры стрит-арт-движения в 1960-е в Европе и Америке освободили искусство от ограничений галерейных стен, изменили представление публики о том, где и как можно смотреть на искусство. С принятием и утверждением новых форм в арт-институции возвращается то искусство, которое когда-то стихийно выросло на улице. Этот переход свидетельствует о все более истончающихся границах между пространствами, которые еще недавно не пересекались, и о все большей доступности искусства для широкого круга зрителей. Уличное искусство в своей эволюции сохраняет дух бунтарства, провокации и социальный подтекст, но его стиль, отточенный на улицах, подчас обретает все более рафинированную форму, а персональные выставки позволяют художникам выходить из тени анонимности и укреплять свой статус в арт-мире.

Название выставки отсылает к одноименной работе Александра Жунёва «True Ли». Образ Жунёва силён и актуален для современного мира. Подвижная конструкция, которая занимает одно из центральных мест на выставке, – олицетворение движения, свободы и спонтанности, бесконечной борьбы за власть. Раскачиваясь, гигантские ладони создают эффект трения. Главное, если вы оказались внутри, не утратить свою позицию.

На выставке представлено 44 художника и более 90 работ, созданных в разных техниках и видах медиа: видео, инсталляция, живопись, скульптура и фотография.


Российские художники с уличным бэкграундом
0331с
Родился в 1986 году в Москве. С 2004 года работает как уличный художник, также прибегая к таким медиа, как графика, скульптура и фотография. Характерной особенностью индивидуального стиля 0331с является использование огня, копоти и огнетушителя как инструмента. Также художник работает с найденными на улице камнями, высекая на них с помощью скарпеля граффити и создавая небольшие скульптуры. В 2017 году 0331с стал лауреатом гранта Фонда Ruarts и Творческого объединения «Артмоссфера» с проектом «1 километр идущих ног». В рамках 7-й Московской международной биеннале современного искусства (2017) в ММОМА прошла совместная с Гришей выставка «Сажа», организованная в сотрудничестве с Фондом Ruarts. В 2016 году при поддержке Творческого объединения «Артмоссфера» с помощью огнетушителей Гриша и 0331с разрисовали три цеховых фасада площадью более 10 000 м² на бывшей территории Завода им. Лихачёва (ЗИЛ). В 2019 году 0331с с Алексеем Партола и Гришей совершили нелегальный спуск в заброшенную часть парижских катакомб, в 2020 году в Фонде Ruarts прошла выставка фотодокументов, посвященных этому путешествию. В 2021 году 0331с был одним из 7 русских авторов, принявших участие в международном проекте Lady Dior As Seen By в фонде Ruarts. Работа «Сажа» вошла в коллекцию дома Dior.
Владимир Абих
Владимир Абих родился в 1987 году в Екатеринбурге. Получил образование в области современного искусства (Фонд ПРО АРТЕ) и кинорежиссуры. Пятикратный номинант премии Сергея Курёхина. Участник основных программ триеннале российского современного искусства в музее «Гараж», Уральской индустриальной биеннале, Красноярской биеннале, биеннале уличного искусства «Артмоссфера», биеннале цифрового искусства Némo (Париж), а также других международных выставок и фестивалей. Победитель международного конкурса портретов J.C. Jacobsen's «PORTRAIT NOW!» в 2015 году. Базируется в Санкт-Петербурге. Работает на стыке различных медиа и направлений: стрит-арт, интервенция, инсталляция, видео. Использует текст как один из основных художественных приемов, точно вписывая его в окружающую среду или превращая в перформативный акт. В своем творчестве художник размышляет о месте человека в информационном пространстве, а также исследует влияние виртуального на реальное.
Анатолий Акуе
Родился в 1986 году в Москве. Учился в колледже на дизайнера рекламной продукции. Рисовать граффити начал в 1997 году. В 2004 году занял третье место в международном чемпионате по граффити Write 4 Gold. В 2014 году работы Akue экспонировались на I Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», в 2015 году в рамках выставки «#проект64» в павильоне № 64 на ВДНХ (Москва), а также на выставке «Части стен» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург, 2018) и «Части стен 2» в галерее Ruarts (Москва, 2018). В 2016 году стал стипендиатом Dukley European Art Community. Анатолий Akue известен не только как создатель граффити, но и как живописец, автор больших абстрактно-экспрессивных картин и тонкой, богатой деталями графики.
Арт-группа «Злые»
Арт-группа «Злые» – творческий коллектив, образованный в середине 2000-х годов, с меняющимся составом участников. Художники работают в смешанных техниках и экспериментируют с материалами. Работы группы носят провокационный характер, художники не боятся затрагивать болевые точки общества: мрачная ирония и зачастую «жесткая подача» оправдывают этимологию названия группы и выявляют социально-культурные противоречия. «Злые» активно участвуют в крупных выставках и фестивалях в России и за рубежом: XI Красноярская музейная биеннале (2015), 3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2015), II и III Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА», Москва (2016, 2018), фестиваль НЕ ТЕМНО, Фонд КУЛЬТУРНЫЙ ТРАНЗИТ, Екатеринбург (2016, 2018), Триеннале российского современного искусства, Музей ГАРАЖ, Москва (2017), «Части стен 2», галерея Ruarts, Москва и ЦВЗ «МАНЕЖ», Санкт-Петербург (2018), "Quarantine", ONspace, Киль, Германия (2019), "No conformism", D10 Art Space, Женева, Швейцария (2019), «Худшее лето», однодневная выставка Ассоциации Худших Художников (АХУХУ), LOFT KROV, Москва (2020).
Дмитрий Аске
Дмитрий Аскé – один из идеологов и самых заметных российских художников «уличной волны». Создает студийные произведения в собственной оригинальной технике мозаичного рельефа из фанеры, а также занимается искусством в общественных пространствах в формате масштабных росписей, панно и скульптур. Его монументальные работы можно встретить в Москве, Владивостоке, Нижнем Новгороде, Туле, немецком Мангейме и других городах. В 2019 году Дмитрий создал панно в здании Ленинградского вокзала в Москве и принял участие в групповой выставке «Русская сказка: от Васнецова до сих пор» в Новой Третьяковке. Кроме этого, Аске является авторитетным исследователем граффити и стрит-арта. В 2015 году на грант Фонда Ruarts и творческого объединения «Артмоссфера» Дмитрий провел масштабный цикл лекций об уличном искусстве. В 2018 году в рамках III Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера» представил исследовательский выставочный проект «Уличное искусство в России с 1980-х по 2010-е», а в 2019 в качестве куратора организовал проект «Морская» в ЦСИ «Заря» во Владивостоке. Вошел в состав редакции Энциклопедии российского уличного искусства (2019).
Андрей Бергер
Андрей Бергер (Aber) родился в 1986 в Барнауле. Междисциплинарный мультимедийный художник, работающий на стыке искусства, науки и новых технологий. Его стиль отличается высокой проработкой деталей, графичностью и лаконичностью. Профессиональное образование получил в Алтайском государственном техническом университете им. И. И. Ползунова по направлению «Дизайн архитектурной среды». Сооснователь агентства FGA (First Graffiti Agency), представляющее интересы стрит-арт художников. С 2007 по 2009 был активным участником организатором фестиваля Paint Methods. Художник базируется в Москве и участвует в крупных выставках в России и за рубежом: Art Basel в Майами, Container Yard в Лос-Анджелесе, Stroke art fair в Мюнхене, Urban Art Biennale в Фёльклингене (Германия), Aarhus Art Convention в Орхусе (Дания), Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», «Части стен», «Урбанизм: город в моем сознании» (Музей Москвы, 2014), "Faces&Laces" (Москва, 2011-2015), «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» (Санкт-Петербург, 2020). Активно сотрудничает с известными компаниями: BWM, Rocketbank, Absolut, SberTech, Superdy, Adidas, Puma, Xiaomi, Intel. Классические техники стрит-арта совмещает с приемами абстрактной живописи. Произведения Андрея Бергера (Aber) находятся в собраниях Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева, Фонда Ruarts, в частных коллекциях. Паблик-арт проекты представлены во многих городах.
Миша Бурый
Миша Бурый – российский мультидисциплинарный художник. Бурый работает со скульптурой, ассамбляжами, видео и инсталляцией. Миша создает свои произведения из найденных материалов, отходов рекламного производства и полиграфии, затрагивая тем самым вопросы о культуре потребления и массовом производстве, а также проблемы экологии и переизбытка информации в современном мире.
Родился в Ижевске в 1986 году. В 2008 году окончил Набережночелнинский художественный колледж, в 2014 году – Институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). Миша Бурый участвовал в ряде групповых выставок в России и Европе. В 2016 году работа Миши Бурого вошла в основной проект «Невидимая стена» II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Его первая выставка прошла в галерее Ruarts в 2017 году. В 2019 году Миша стал резидентом «Открытых студий» Центра современного искусства «Винзавод». В 2020 году стал участником программы Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» и Триеннале российского современного искусства. В 2021 году Миша Бурый был объявлен победителем конкурса Ruinart Art Patronat.

Андрей Ведро
Андрей Ведро родился в 1986 году в Железнодорожном. В 1999 году начал рисовать граффити на транспорте и на улицах вдоль железнодорожных путей (нелегальная практика «трейн-бомбинга»), работал в этом формате во многих граффити-командах. Соорганизатор и участник «битвы стилей» граффити-райтеров Sign Your Style в Музее стрит-арта в Санкт-Петербурге (2013). Публиковался в граффити-журналах All Overkill, Iron Curtain. Участник выставки «#проект64» в павильоне № 64 на ВДНХ (Москва, 2015), проекта «Стена» на «Винзаводе» (проект создан совместно с Творческим объединением «Артмоссфера», 2016). В 2018 году участвовал в выставке Алексея Партола «Части стен» в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург, 2018). Ведро практикует граффити, создает абстрактные коллажи, объекты, конструкции, картины и шрифтовые композиции.
Гриша
Гриша родился в 1989 году в городе Химки Московской области. Окончил Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «реклама». Занимается уличным искусством с 2004 года. Сотрудничает с уличным художником 0331с. В рамках 7-й Московской международной биеннале современного искусства (2017) в ММОМА прошла совместная с 0331с выставка «Сажа», организованная в сотрудничестве с Фондом Ruarts. В 2018 году участвовал в выставке Алексея Партола «Части стен» в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург). Помимо создания граффити и скульптур малых форм из гранита, Гриша работает как график. Многие из его работ выполнены обычной гелевой ручкой. Монохромная и «колючая» штриховка как будто прорастает из бумаги, детализация поражает точностью и скрупулезностью.
Евгений Желваков
Евгений Желваков родился в 1984 году. Художник и дизайнер из Москвы. Долгое время работал в сфере экшн-спорта, участвовал во многих скейт- и сноуборд-проектах, а также работал совместно с объединением диджеев Flammable Beats и московскими клубами. Помимо графического дизайна Желваков занимается иллюстрацией, стрит-артом, созданием инсталляций и анимацией. Владеет множеством разнообразных техник и стилей: от рисования аэрозолем до дуговой сварки, которые применяет в своем творчестве.
Александр Жунёв
Александр Жунёв родился в 1984 году в Перми. В 2006 году окончил геологический факультет Пермского государственного университета по специальности «динамическая геология и гидрогеология». Уличный художник использовал в работе различные техники — трафареты, постеры, цветной скотч, инсталляции из необычных и природных материалов. Вдохновляясь приемами поп-арта, выразительным и понятным языком европейских уличных художников Banksy и Blu, Александр Жунев не привязывался ни к одному из стилей, меняя инструменты в зависимости от задач. Он превращал таксофонные будки и короба городских электрокоммуникаций в паблик-арт. Своим авторским стилем Александр считал «пиксель-скотч-арт» – изображения из цветного скотча на сетке-рабице, каждая ячейка которой принимается за один пиксель. С работами в этой технике в 2015 году художник вошел в шорт-лист премии им. Сергея Курёхина. Пиксель-скотч-арт Жунёв придумал в 2013 году во время фестиваля «Экология пространства». Художник сделал из скотча портреты Чайковского, Каменского, Горького, Ленина, Распутина, Николы Теслы, Илона Маска и других. Являлся создателем фестиваля стрит-арта «Экология пространства», проходившего в Перми и Пермском крае в 2012, 2013 и 2014 годах. Жунёв широко известен в Перми, особенно благодаря портрету Сергея Есенина на стене долгостроя (получившего в народе название «Дом с Есениным»). Участник проекта «Части стен» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург, 2018) и «Части стен 2» в галерее Ruarts (Москва, 2018). Жизнь художника оборвалась в 34 года во сне в поезде из Москвы в Пермь в 2018 году.
Максим Има
Максим Има родился в 1987 году в Колпино (пригород Санкт-Петербурга). Куратор и уличный художник. Впервые обратился к граффити-практике в 2003 году, с 2005 года активно рисует на стенах и поездах. Участник множества фестивалей, регулярно сотрудничает с Музеем стрит-арта в Санкт-Петербурге. Журналистский бэкграунд определил желание художника работать с текстом и смыслами, а не только с визуальными образами. Продолжительное время Има был участником граффити-команд Omut & Atas, но в 2017 году покинул альянс, поскольку, на его взгляд, коллективная работа подавляет индивидуальность. В этот период происходит переломный момент в его уличной практике: Максим изучает философию и современное искусство. Стиль Има — короткие уличные высказывания, критические монологи или диалоги на тему граффити и стрит-арта, написанные быстрым фирменным почерком райтера, с добавлением нарочито примитивного, как будто наскоро отрисованного изображения.
Кирилл Кто
Кирилл Кто (Лебедев) родился в 1984 году в Зеленограде. Первые работы появились в 1996 году, затем занимался стрит-артом в составе групп «Зачем» (2002–2010), No Future Forever (2005–2010), CAPcrew (2005–2010). Выступил организатором и участником проектов, пропагандирующих уличное искусство, журнал GoVEGAs (2003), фильм «Гопстоп» (2004), выставка Original Fake (Московский центр искусств, 2005), фестиваля «Граффити-Винзавод» (Москва, 2006). В настоящее время сознательно не вливается ни в какие группы городских художников. Успешно совмещает галерейную деятельность с активным уличным творчеством, выступает с лекциями, пишет тексты. Работы Кирилла Кто — ироничные высказывания и вопросы на злобу дня, написанные крупными цветными печатными буквами (кириллицей). С 2013 года работы Кирилла Кто можно увидеть не только на улице, но и в выставочном пространстве. Художник работает на бумаге и на холстах, используя свой авторский стиль, выработанный в граффити, и соединяя его с графической традицией московского концептуализма.
Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), ММСИ (Москва), Street Art музея (Санкт-Петербург) и частных коллекциях.

Алексей Лука
Алексей Лука (род. в 1983 году) – московский художник, представитель движения уличного искусства в России, чей творческий метод обращен к абстрактной живописи, а также переосмыслению модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве. В 2010 году проходит первая выставка Алексея Луки совместно с другим московским стрит-арт художником Вовой Nootk. В последующие годы он продолжает выставляться в галереях и художественных пространствах в России и за рубежом. В 2015 году в римской галерее Wunderkammern состоялась первая персональная выставка Алексея Луки под названием Being here. Алексей Лука – регулярный участник российских и международных биеннале (8-я Московская международная биеннале современного искусства; I, II и III Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера» (2014,2016, 2018 гг. ), 6-ая Биеннале в Марракеше, Марокко (2016 г.), а также крупных групповых проектов в сфере уличного искусства (фотоальманах Алексея Партола «Части стен 2» (2018), выставка «Части Стен» в ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге (2018), выставка «Стена» в рамках Форума уличного искусства в ММОМА (2019).
На протяжении своей творческой карьеры Алексей Лука сохраняет приверженность сдержанной, преимущественно теплой гамме и точному обращению с фактурой и материалами, однако начинает работать во все более разнообразных техниках, не ограничиваясь форматом настенной росписи. Он не только переносит свои геометрические работы на холсты, но и много внимания уделяет коллажу и ассамбляжу.

Марат Морик
Марат Морик родился в 1982 году в Новосибирском Академгородке. Еще в раннем детстве он начал увлекаться живописью, посещая художественную школу и изучая альбомы с работами великих мастеров прошлого. В 6 лет Марат открыл для себя Модильяни, одного из важнейших художников, повлиявших на его творчество. Морик получил два высших образования: филологическое и экономическое в Новосибирском государственном университете. В 1998 году с появлением интернета Марат узнал о хип-хоп культуре и увлекся граффити, получил навыки рисования аэрозольной краской и начал много экспериментировать со шрифтами. В середине 2000-х годов Морик начинает сотрудничать с Андреем Бергером (Aber). Вместе они организуют различные мероприятия, связанные с граффити и стрит-артом, в том числе фестиваль Paint Methods, проходящий в крупных городах Сибири, а также открывают тематическое граффити-агентство FGA.
Для художника важна работа с фактурой и материалом, элементами типографики. Помимо создания настенных росписей, он также делает иллюстрации и акварели, пишет на холстах. Морик активно сотрудничает с галереями уличного искусства по всему миру и является постоянным участником крупных международных стрит-арт фестивалей в Испании, Франции, Италии, Дании, Чехии, Польше, Украине, Канаде, США, Китае.

Евгений Мулук
Евгений Мулук родился в 1988 году в г. Астрахань. Современный художник. Начал свою творческую деятельность в 2005 году. На данный момент живет и работает в г. Санкт-Петербург. В своем творчестве предпочитает импровизационное начало и работу с окружающим пространством, благодаря чему ему удается создавать удивительно живые и эмоциональные работы. Художник стремится сохранить свою индивидуальность, оставшись верным своему взгляду на искусство, независимым от ожиданий общества и давления социальных медиа. Мулук создает многослойные абстрактные муралы в городском пространстве, на стенах старых руин , а также в среде промышленных объектов. Работы художника можно увидеть более чем в 20-ти городах России. В 2018, при поддержке фонда Ruarts, Мулук создал мурал «Ассоциации» в рамках 29-го российского кинофестиваля «Кинотавр» в Сочи. Участник многих стрит-арт фестивалей как в России, так и за рубежом (фестиваль новой культуры «Арт-Овраг», Выкса, 2013; проект уличного искусства «Место», Нижний Новгород, 2017; международный граффити фестиваль "Urban giants", Милан, Италия, 2018 и многие другие). Также автор любит экспериментировать с различными материалами и техниками при создании работ на холстах и графики. В них автор работает с цветом, формой, фигуративом и их взаимодействием. Картины художника хранятся в частных и галерейных коллекциях как в России, так и за рубежом. Принимал участие в выставках, посвященных уличной культуре, в Москве и Санкт-Петербурге («Части стен», ЦВЗ «Манеж», 2018; «Хоть стой, хоть падай!», Музей стрит-арта, 2019), а также в международной Биеннале уличной волны «Артмоссфера» в 2018 году».
Иван Найнти
Иван Найнти родился в 1990 году в городе Протвино Московской области. По образованию инженер-программист и графический дизайнер. Начал свой творческий путь в 2007 году с рисования граффити и параллельного увлечения пленочной фотографией. Участник групповой выставки уличного искусства «Части стен» (ЦВЗ «Манеж», 2018), а также II и III Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016, 2018). Персональные выставки художника «Смерть цветов» и «Багаж» прошли в галерее Ruarts в 2018 и 2021 году. Помимо муралов, художник создает коллажи, работает с деревом и другими материалами, а также с найденными предметами, делает ассамбляжи или объекты, занимается иллюстрацией, пленочной фотографией и издает собственные журналы (зины). Работы Ивана Найнти находятся в частных коллекциях в России, Польши, Чехии, Германии, Англии, Израиля, Бразилии, Пуэрто-Рико и Австралии.
Новые уличные
«Новые уличные» – группировка молодых художников, чьи имена и количество участников остаются неизвестными. Художники работают на улице и в студии, активно сотрудничают с галерейными пространствами, участвуя в проектах, посвящённых уличной культуре. Среди заметных проектов арт-объединения – тотальная интерактивная инсталляция в стиле «ЖЭК-арт» под названием «Недетская площадка» (2016) на территории Музея Уличного Искусства в Санкт-Петербурге, выставка «Конфликт/Испытание» (2017) в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков в сотрудничестве с Институтом исследования и развития стрит-арта и «Граффити победил?» в Музее уличного искусства.
Сергей Овсейкин
Сергей Овсейкин начал свой творческий путь в конце 90-х. Уличные фрески и сотни масштабных арт проектов стали крепко связывать его имя с миром культуры и искусства. В 2002 году Сергей входит в арт объединение ZUK (в дальнейшем известные по всему миру арт группа ZUKCLUB), в которой с единомышленниками создаёт масштабные муралы, параллельно участвуя и организовывая фестивали и выставки. Среди прочих участие в проекте Desvelarte Сантандер, фестивале Black River Вена и ярмарке Urban Contest Рим. В 2011году закончил МИЭМ (HSE Art and design school) по специальности графический дизайн. В 2015 году участвует в выставке «Что-то происходит» (параллельная программа 6 московской биеннале современного искусства). Создатель гигантской фрески (3000 кв. м.) в Музее стрит-арта для выставки «Вспомнить завтра».
Алексей Партола
Алексей Партола родился в 1990 году в Риге. В 2013 году окончил Российский экономический университет им. Г. В. Плеханова и Британскую высшую школу дизайна. Известен как художественный фотограф, графический дизайнер, куратор и издатель. В 2012 году совместно с Никитой Скрябиным основал издательство «Ось». Автор книги «Призраки» (2012), где представил серию черно-белых фотографий московских граффити-райтеров, снятых во время рисования на поездах. Позднее проект был представлен в рамках 10 Международного Фотобиеннале в Москве. Автор выставочного проекта «Части стен» (2014), а также первого масштабного исследования уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского и одноименного фотоальманаха — «Части стен 2» (2018), реализованного при поддержке Фонда содействия развитию современного искусства Ruarts. Соавтор проекта «Город из Подземелья» (2021 г.) о путешествии московских художников в катакомбы Парижа. Живет и работает в Москве.
Слава Птрк
Слава Птрк родился в 1990 году в Шадринске, Курганская область. В 2014 году окончил курс по паблик-арту CEC Artlinks в Нью-Йорке. В 2016–2017 годах обучался современному искусству в школе «Свободные мастерские» в Москве, а в 2017 году — в летней школе Summer Academy в Зальцбурге. С 2011 по 2014 год курировал площадку «Траффарет» на стрит-арт-фестивале «Стенограффия» в Екатеринбурге. В 2014 году стал сооснователем галереи уличного искусства «Свитер» (Екатеринбург). В 2018 году создал фестиваль партизанского уличного искусства «Карт-бланш» (Екатеринбург). Номинант премии Сергея Курёхина (2013, 2018), победитель международной премии Portrait Now (Дания). Участник Красноярской музейной биеннале современного искусства (2013), Уральской индустриальной биеннале (2015), Московской международной биеннале молодого искусства (2018), а также II и III Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016, 2018). Участник арт-резиденций в России, Украине, Черногории, Италии, США и Швейцарии. Создавал работы для паблик-арт фестивалей по всей России, а также в Грузии, Казахстане, Эстонии, Италии, Испании, Норвегии. В 2018 году в MMOMA открылась персональная выставка Славы Птрк «Не нужен там. Не нужен тут». Работает в разных жанрах: трафарет, спрей-арт и монументальная роспись, постеры и стикеры, инсталляции, городские интервенции, акции и перформансы. Своим основным инструментом считает иронию, позволяющую подчеркнуть абсурдность окружающей реальности.
Тимофей Радя
Тимофей Радя родился в 1988 году в Екатеринбурге. Уличный художник и граффитист. Изучал философию. Первая надпись, которую Тима Радя оставил на городских стенах, — Life is like a video game without chance to win, но началом своего художественного пути он называет серию плакатов «Первые полосы». Они воссоздают передовицы газет после полета Юрия Гагарина в космос. С 2010 года вместе с командой работает на улицах Екатеринбурга и других городов: Алматы, Безансон, Берлин, Будё, Владивосток, Владикавказ, Выкса, Катовице, Киев, Красноярск, Москва, Нижний Новгород, Нью-Йорк, Париж, Пермь, Самара, Санкт-Петербург, Стокгольм, Хельсинки. В своих работах Радя обращается как к лирическим темам, так и к острополитическим вопросам. Идеи для своих афористических работ находит среди анонимных надписей на стенах, случайно подслушанных фраз или в любимых стихах. Большая часть проектов уникальны и привязаны к месту. Многие работы на данный момент существуют только в виде документации, многие проекты созданы нелегально. Автор работ «Тебя видно», «Я бы обнял тебя, но я просто текст», «Чем больше света, тем меньше видно», перформансов «Фигура #1: Стабильность» и «Фигура #2: Игра», а также манифеста «Всё, что я знаю об уличном искусстве», написанного на здании завода в Санкт-Петербурге и ставшего финалистом премии Кандинского в 2014 году. Гран-при ярмарки искусств Cutlog (Нью-Йорк); Лауреат премии «Новая генерация».
Павел Ртуе
Павел Ртуе родился в 1989 году в Севастополе. С 2001 года занимается уличным искусством. С 2007 по 2011 год учился в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша на факультете дизайна. Начав с классических граффити шрифтов, постепенно пришел к своему узнаваемому стилю и технике, не утратив желания экспериментировать и открывать для себя новые подходы в творчестве. В своих работах совмещает абстракцию и фигуративные образы, составляя из них экспрессивные беспредметные или шрифтовые композиции.
Участник выставок и фестивалей искусства уличной волны, таких как Фестиваль уличного искусства «Стенограффия» (2010), Just Writing My Name (Москва, 2014), «30 граней тебя» (Москва, 2017), III Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера» (2018); участник выставочного проекта «Части стен» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), «Части стен 2» (галерея Ruarts, Москва) в 2018 году.

Иван Симонов
Московский уличный художник Иван Симонов, известный проектом под хэштегом #маленькиелюди, с 2016 года интегрирует в городскую среду фотографии людей небольшого формата, распечатанных в черно-белом исполнении на обычном офисном принтере. Все они герои документальных фотографий, снятых художником на улицах города: бездомные и люди «подозрительного» вида, полицейские, дорожные рабочие, старики и обыватели — одним словом, обычные, ничем не примечательные, «маленькие люди». Художника интересуют социально-бытовые проявления человека, он обращает внимание зрителя на невзрачные или неблагополучные вещи, которые большинство людей привыкли не замечать. Фотографируя на улицах, он собрал целый архив образов и сюжетов, который постоянно пополняется. Кроме бумаги и клея ПВА, Иван иногда использует для выразительности найденные предметы, изредка сопровождая постер графическими ремарками или надписями.
Артем Стефанов
Художниĸ-муралист, графический дизайнер и куратор. Живет и работает в Москве. В прошлом — участник арт-группы "ZUKCLUB", в составе которой, участвовал во многих российских и зарубежных фестивалях уличного искусства. С 2015 активно сотрудничает с ночными клубами и курирует создание муралов на фестивалях электронной музыки (Outline, Москва, 2015; Present Perfect, Санкт-Петербург, 2018). Работы художника можно встретить в большинстве крупных городов России, а также в Армении, Грузии, Эстонии, Австрии, Швейцарии, Мароĸĸо и Индии. Отличительной чертой его творчества является создание масштабных уличных работ с выраженными оптическими эффектами. Характерные признаки его визуального языка — это сочетание форм и объектов, находящихся в реальном мире — дома и заборы с характерными рельефными особенностями и цифровой эстетикой: глитч, морфинг форм и оптические иллюзии. Участник проекта Алексея Партола «Части Стен 2» (2018).
Никита Сциссор
Родился в 1989 году в городе Сургут, проживал в Тюмени, Сургуте, Волгограде, Санкт-Петербурге и Москве. С 2008 года и по сегодняшний день живет и работает в Сочи. В граффити акцентирует внимание на классическом тэггинге, тиражировании троу-апов и создании печатных шрифтов валиком, так же создает импровизированные абстрактные муралы и инсталляции. Отдельное внимание уделяет аналоговой фотографии: снимает преимущественно на ч/б пленку с помощью камер Olympus Mju 2 и Fujifilm Instax. Главными героями снимков зачастую являются активные представители Российской и Европейской граффити сцены, урбанистические и природные пейзажи, а также будни и творческие процессы самого автора. Никита Сциссор – участник коллективов INFLUX (2008–2012) и WORDERS. Создатель стрит-арт проекта VALGALO WALL, от имени которого реализованы четыре hall of fame объекта в России и проводятся ежегодные граффити-джемы. С 2020 года открыта мастерская в Сочи – Acetate Service, от имени которой Никита с коллегами занимается шелкографией по ткани, созданием мерча в коллаборации с уличными, а также другими творческими и коммерчески-направленными проектами.
Команда «Той»
Дуэт уличных художников из Нижнего Новгорода основан в 2012 году. Относятся к направлению пост-граффити. Ирония, абсурд и каламбур характерны как для их шрифтовых надписей на стенах, так и для живописных работ. В граффити-субкультуре слово «той» (от англ. toy — игрушка, безделушка) означает неумелого райтера, с которым идентифицируют себя члены команды, намеренно использующие «детский», намеренно небрежный стиль примитивистского толка. Среди персональных выставок – «Дискомфортная среда» (NOTFOUNDGALLAERY, Москва, 2020), «Бытовуха» (галерея «Триумф», Москва, 2019), «Что такое хорошо и что такое плохо?» (галерея «ТОЛК», Нижний Новгород, 2015). «Уличные романтики» (галерея «Нагорная», Москва, 2015), «Вспомни завтра» (Музей уличного искусства, Санкт-Петербург, 2015) и др. В 2015 году были участниками арт-резиденции Музея уличного искусства. Среди групповых выставок – «Перерыв 15 минут» (Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва, 2020), Lamour (Bdsm Lounge, Berlin, 2019), «Стена» (ММОМА, Москва, 2019), I Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017).
Турбен
Турбен родился в 1990 году в городе Кириши, Ленинградская область. В 2013 году 264 переехал в Санкт-Петербург. Активный представитель петербургской граффити-сцены с 2008 года. Живописью занимается с 2015 года. Участник ряда групповых выставок, среди которых «Синяя тема» (Санкт-Петербург, 2016), проекты «Курок» и «Посткурок» (Москва, 2016), фестиваль «Гамма» (Санкт-Петербург, 2017), «Праздник к вам приходит» в Музее стрит-арта (Санкт-Петербург, 2017), «Части стен» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург, 2018), «Стена» (ММОМА, 2019), «Диапазон», «Неправда», «Выставка животных», «Блеск и нищета» (Санкт-Петербург, 2021). Входит в состав творческого коллектива «Новые уличные». Живописные и графические работы Турбена отсылают к его опыту граффити-художника, а также к наивному искусству, поп-арту и массовой культуре.
Александр Blot
Александр Blot родился в 1990 г. в Пензе, где начал свой творческий путь, сейчас живёт в Санкт-Петербурге. Cоздатель персонажей, воплощающих альтер-эго художника, по образованию — дизайнер. Начал карьеру уличного художника в 2008 году. Александр прошел большой путь от первых творческих экспериментов с новыми материалами до анализа влияния рисунка на окружающую среду и наоборот. Полученный опыт позволил ему начать изучение себя и искать своё место в окружающем мире. «Часто я вкладываю идею, о которой нужно напомнить не только людям, но и себе самому».
Концепция работ Blot'a построена на сюрреалистических символах и визуальных аллегориях. С помощью хорошо считываемых ситуаций он раскрывает свое отношение к философским темам: внутренняя свобода и индивидуальность, одиночество и взаимодействие с другими людьми, выбор своего пути и обретение гармонии с окружающим миром. Сегодня художник является активным участником фестивальных и выставочных проектов в России и за рубежом, публикуется в книгах и журналах, посвященных уличному и современному искусству, много работает на улице и в студии, где совмещает разные материалы и техники — от аэрозоля и акрила до вышивки на бумаге и холстах. Участник Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2018).

Dusto
Dusto Никита – петербургский райтер и уличный художник. В подростковом возрасте начал заниматься рисованием на улице, заинтересовавшись скейтбордингом и уличной культурой. В своей живописи исследует «бессознательное искусство» — композиции, складывающиеся из слоев краски разной фактуры, которой закрашивают граффити и стрит-арт. Помимо занятия граффити, экспериментирует с разными формами, техниками и методами, расширяя круг своих художественных практик. Для него характерно сочетание абстрактных геометрических форм и плавных линий. Участник проекта «Части стен» в ЦВЗ Манеж (2018). Никита Dusto находится в постоянном поиске заброшенных мест по всей стране.
Giwe
Giwe родился в 1986 году в Москве. С 2000 года занимается граффити. Участник значимых граффити-команд. Образованию в сфере искусства предпочел математическое, которое повлияло на способ создания произведений. Giwe документирует и анализирует жизнь человека в крупном городе, выделяя и отражая распространенные образы. Результаты наблюдений впервые представил в книге "Film Flix" в 2016 году. Издание легло в основу фильма "Megamix" (2018). GIWE обращается к темам стандартизации жизни, идентичности и копирования. Активно применяя стразы (псевдо-бриллианты) в работах, GIWE исследует феномен имитации во всех смыслах, начиная с имитации товаров и услуг, переходя к имитации жизненных принципов и идей. На центральных улицах Москвы можно встретить фирменный логотип художника — глаза с хитрым прищуром, будто бы наблюдающие за происходящим.
Назар Issue
Issue Назар — художник уличной волны, создающий шрифтовые композиции и абстрактно-геометрические сюжеты, экспериментируя с материалом, техникой и носителем, работающий как в пространстве улицы, так и в студийном формате. Стилистика и подход отражают интерес к современным технологиям, типографике, диджитал эстетике и новым визуальным решениям, находясь в постоянном поиске сочетания цвета с формой, естественных и небрежных текстур с геометрическими объектами, отдавая значительную долю импровизации в процессе работы.
Миша Most
Родился в 1981 году в Москве. В 1997 году начал работать как граффити-художник. В 2008 году номинировался на премию Кандинского. Участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012). Организатор фестивалей, куратор выставок и проектов, автор лекций, посвященных разным направлениям уличного искусства. Куратор проекта «Стена на Винзаводе» (2013). В 2016 году в Бронксе (Нью-Йорк, США) Миша Most создал одну из своих крупнейших работ за границей (300 кв. м.), в 2017 году на фасаде металлургического завода в городе Выкса (Нижегородская область) – работу размером 10 000 кв. метров, что является мировым рекордом. В сентябре 2017 на персональной выставке на Винзаводе Миша представил уникальную технологическую разработку – первого в мире запрограммированного рисующего дрона. Работы Миши Most посвящены проблематике восприятия будущего, влиянию науки и технологий на индивида и общество в целом. С 2021 году Миша также создаёт произведения искусства в цифровом формате.
Nootk
Родился в 1981 году в Москве. В 2005 году окончил Московский государственный университет геодезии и картографии. В 1998 году увлекся граффити на фоне интереса к скейтбордингу и уличной культуре. В 2002 году основал свою первую граффити-команду АВС, а также пробовал себя в составе нескольких команд, в том числе заметных участников движения тех лет — команды MDT. С 2011 года занимается персональным творчеством. Nootk обращен к хаотичному и фантазийному миру оживающих форм, он населяет композиции забавными персонажами, переплетая их в густые одушевленные паттерны, ставшие его узнаваемым стилем, где разворачиваются истории, которые сам автор называет автобиографическими. Художник совмещает галерейную деятельность с участием уличных фестивалях, являясь автором монументальных работ в России, Испании, Италии, Ливане и Грузии.
Peeks
Роман Peeks – граффити-художник и иллюстратор из Москвы. Начал свой художественный путь в начале 2000-х. Основным источником идей для художника является городская среда, а выразительными средствами — разнообразные техники, от монументального искусства до вышивки и коллажа. Создает персонажей в своей уникальной манере, сплетая их в причудливые паттерны. С 2007 года регулярно участвует в фестивалях уличного искусства, групповых выставках, сотрудничает с известными брендами – Jameson, Jack Daniels, Adidas, Nike и другими. Участник Биеннале искусства уличной волны Артмоссфера в Москве (2018). Работы находятся в частных коллекция в России, Франции, Германии, Италии.
Petro
Petro (1984 г.р.) — мультидисциплинарный художник с уличным бэкграундом из подмосковного города Жуковского, основатель и участник дуэта Aesthetics group. Начал творческую деятельность в 2001 году. Участник более 45 групповых выставок и 60 фестивалей как в России, так и за границей. Участник резиденций «Graffiti analysis» 2010 (Пермь) / «Week-End RAW Circles» 2013 (Париж) / «Dukley European Art Community» 2015 (Черногория) / «Uppa Winery» 2019 и 2021 (Севастополь) / «Art Station» 2021 (Иваново). В 2010 году организовал показ граффити фильмов в Москве и Санкт-Петербурге: "Flashback" (RUS), "Aevus" (RUS), "Endstation" (UKR). В 2012–2014 годах основал и организовал граффити-фестиваль Sign Your Style. В 2013 году был удостоен премии фестиваля стрит-арта MOST Awards в номинации «уЛичный вклад. Художник года». В 2013 году был куратором уличного фестиваля «33 грани восприятия». В 2014 году состоялась первая персональная выставка Aesthetics group (совместно с Ильей Slak) в Москве. В 2014 году был сокуратором русской части I Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». В 2016 году был координатором русской части, II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». В 2018 году участник выставочного проекта «Части стен» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург) и «Части стен 2» (галерея Ruarts, Москва). В 2021 году в фонде Ruarts прошла персональная выставка Perto "Форма".
Сегодня Petro находится в авангарде российского уличного искусства, а его нынешний эклектичный стиль построен на сочетании различных направлений прикладного искусства и архитектуры. Его работы имеют ярко выраженный геометрический характер. Отходя со временем от шрифтовых композиций Petro сконцентрировался в сторону абстракции. В течение последних лет работы художника стали получать позитивный отклик в европейских и американских блогах, что свидетельствует об оригинальности стиля Petro и перспективах востребованности его работ в других странах. В своем творчестве Petro стремится к постоянному развитию и самореализации, в его планы на будущее входит создание не только настенных рисунков, но и произведений на холстах, объемных инсталляций и коллаборации с художниками из других медиа пространств.

Дмитрий Retro
Дмитрий Retro родился в 1993 году в Санкт-Петербурге. Граффити-райтер и художник. Его первые работы появились в 2008 году. В своей практике, в первую очередь, ориентируется на классическое граффити, так называемый style writing, при этом он активно занимается студийными работами, в которых экспериментирует с материалами и плоскостями, создавая пространственные ассамбляжи и рельефы. Участник российских и международных фестивалей и выставок, в том числе «Блеск и нищета» в пространстве 10.203 в Санкт-Петербурге и ярмарки Blazar в музее Москвы. В своих работах, в основном, Дима размышляет на тему непостоянства, тонкости, скоротечности и изменчивости нашего мироощущения. Не осознавая, мы постоянно находимся в некой вибрации и под давлением множества факторов, которые пытаются повлиять на нас, изменить нас. Если попытаться визуализировать этот процесс более понятным языком — представьте себе поверхность моря, покрытую тонкой вуалью или полиэтиленом. Эта вуаль — и есть наше внутреннее состояние и мироощущение. Она находится в постоянном движении, она очень тонкая, но она есть, и очень важно сохранять ее гибкость.
Саша Sam
Граффити-художник из города Петрозаводск республики Карелия, живет и работает в Санкт-Петербурге. Создает абстрактные геометрические композиции и шрифты со множеством графических элементов. Саша Sam увлекся граффити в детстве, в то время, когда хип-хоп-культура стала популярной благодаря массмедиа. Придумывая свои шрифтовые композиции, он всегда старается показать букву с новой, незнакомой зрителю стороны. В последнее время он все чаще экспериментирует с формой букв, изменяет межбуквенное пространство, которое граничит с абстракцией. Художник старается развивать в себе умение стилизовать любую букву алфавита, считая такой подход основой чувства стиля. В своих работах на холстах Саша (Sasha Sam) стремится отразить оборотную, скрытую сторону буквы/шрифтовой композиции, о которой никто не задумывается. Также автор работает с цветом и экспериментирует с новыми поверхностями, новыми материалами.
Samek
Миша Samek – петербургский уличный художник. Свой путь начал с граффити в 2000-х годах. Активно продолжает работать на улицах, используя различные техники и материалы.

Участник фестивалей, выставок и проектов, посвященных уличной культуре. Организатор и лектор фестиваля авторских наклеек в Музее стрит-арта. В 2007 году создал граффити-объединение FYM (FYMS, FYMERS), состав которого периодически меняется. В 2019 году Миша Samek создал масштабную 60-метровую композицию «Сыграем?» в Невском районе Санкт-Петербурга. В этой работе герои советских мультфильмов встретились с граффити-персонажами. В реализации проекта принял участие местный краеведческий музей «Невская застава». Сегодня Samek активно рисует на улицах и в студии, работает диджеем.

Илья Slak
Илья Slak родился в 1986 году в подмосковном поселке Белоозерский. Участник дуэта Aesthetics Group. Slak – мультидисциплинарный художник с уличным бэкграундом. Развивает себя в абстрактном искусстве, совмещая в своих работах многолетний опыт граффити и беспредметные геометрические конструкции. Участник многочисленных проектов, связанных с уличным искусством в РФ и Европе. Сотрудничает с художниками из других медиапространств, занимается живописью, скульптурой, цифровой иллюстрацией.
Super158
Super158 – граффити-райтер из Санкт-Петербурга, использует тег Super. Куратор граффити-дня на фестивале V1. Начал рисовать в 2000 году. Пришёл в граффити через хип-хоп культуру и публикации в журналах «Птюч» и «ОМ». «Для меня граффити, как бы это не модно и не актуально сейчас не звучало — это хип-хоп, это теггинг, троуапы и полноцветные продакшены, граффити на поездах». Одним из первых русских райтеров начал посещать Европейские страны с целью граффити туризма. С середины 2000-х, а затем и в 10-х выступал организатором фестивалей Nevsky Style, Битва 3-х Столиц, Meeting of Styles, Piter Street Games, Grafffest и многих других. В 2017 году в Музее стрит-арта в Санкт-Петербурге в честь 30-летия граффити в России создал проект «Поколения», где собрал наиболее известных райтеров с середины 80-х годов до наших дней. Участник проекта «Части стен», ЦВЗ «Манеж», 2018; проекта Methodology в Нью-Йорке, 2018.
SY
SY (Виталий Царенков) родился в 1987 году в Ленинграде. Художник работает с различными медиа: живопись, цифровое искусство, анимация. Создает скульптуры и масштабные муралы. Чёткие прямые линии, яркие насыщенные цвета, объемные геометрические формы и максимально упрощенные образы характеризуют его узнаваемый стиль. На визуальный язык автора оказали влияние эстетика 8-битных консольных видеоигр, ранняя компьютерная 3D-анимация, русский авангард, а также инженерное образование, в частности начертательная геометрия и черчение. SY — участник международных и российских выставочных проектов. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Англии и Марокко. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Zmogk
Константин Zmogk родился в 1979 году в Москве. Выпускник МГУ им. М. В. Ломоносова, факультет Вычислительной математики и кибернетики. С 1997 года всерьез увлекся граффити. Константин работает в разных медиа, но известен прежде всего абстракциями, восходящими к эстетике фовистов, кубистов и экспрессионистов. В 2010–2011 годах был художником-резидентом Jardin Rouge в Марокко. Zmogk создает множество персональных проектов, сотрудничает с известными брендами, принимает активное участие в крупных фестивалях и выставках в России, Белоруссии, Эстонии, Польше, Нидерландах, Франции, Португалии, Испании, Италии, Болгарии, Германии, Индонезии, Гонконге, Казахстане, ОАЭ, Франции, Швейцарии, Швеции, США и Гонконге. Создает скульптуры.
«Благодаря творческому процессу я получаю понимание реальности и своего места в этом мире. Я изучаю окружающий мир и анализирую свой опыт, влияние эмоций, которые я испытывал в разное время. Мои работы – это сложная игра воспоминаний и фантазий. Они отражают поиск баланса между интуитивным, подсознательным, радикально свободным начальным этапом работы и ясным, упорядоченным и рациональным этапом его завершения. Комбинируя эти, казалось бы, противоположные подходы, я создаю геометрические композиции, которые на первый взгляд выглядят хаотично, построены с помощью цвета и линий».

Zoom
Zoom — псевдоним анонимного московского уличного художника, известного активным трафаретным бомбингом (нелегальная практика). В качестве инструментов для своих проектов художник использует различные материалы в зависимости от задачи: трафареты, постеры, малярный скотч, аэрозольные баллоны. Фоном для работы художника может служить как стена, так и ограждающий баннер на заборе. Сфера особого внимания Zoom — работа с городской фактурой, «грязная красота» мегаполиса. Характерной компонентой сюжетов Zoom является ирония или сатира. Художник использует образы из наследия советских времен и Голливуда, а также из современных медиа, время от времени дает комментарии на актуальные политические события. Среди официальных работ Zoom участие в проекте II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» «#проект64: НЕ/ЗАВИСИМОСТЬ» в павильоне «Оптика» на ВДНХ (2016), выставке «Войти в историю» в Музее Москвы и проекте «Части стен» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург) в 2018 году.

Сценография экспозиции выстраивает связанную линию закономерностей: от андеграундной, дерзкой среды заброшенных зданий через нищету недостроя – к стерильному «белому кубу» галерей.
Исторический контекст

Социальный надрыв, дерзость хип-хопа и лютость панк-среды. Представленные на этом этаже произведения знакомят с историческим контекстом граффити, демонстрируют основные техники и направления: выцарапывание, работа со скотчем, аэрозолем и сажей, стикер-бомбинг. В историческом контексте искусство формирует городскую среду, является ее частью.


Трансформация

Художники обращаются к более монументальным форматам, используют традиционные материалы и техники, уделяют внимание концепции. В работах художников уличной волны можно проследить разные черты – от авангардных течений начала XX века до эко-стиля и осмысления актуальных проблем консьюмеризма.


Пост-граффити

Переход уличного искусства с городских стен и поездов на холст, в пространство галереи и в частные коллекции. Художники – активные участники арт-процесса, они курируют фестивали, регулярно участвуют в выставках, образовательных проектах, успешно сотрудничают с российскими и международными галереями и брендами.

Работы на улицах
Выставка работает до 15 мая
со вторника по воскресенье
с 11:00 до 20:00

Общий билет: 500 руб.
Студенты: 200 руб.
Пенсионеры, школьники: 100 руб.
Владельцы карты друга Фонда, сотрудники музеев, студенты очной формы обучения художественных вузов, пресса, инвалиды I и II группы, дети до 7 лет: Бесплатно**
* При предъявлении студенческого билета, карты ISIC
** При предъявлении соответствующих документов



Фонд Ruarts
Трубниковский пер., 6
+7(495)6643312
foundation@ruarts.ru

Внимание!
Фонд будет закрыт с 31/12 по 3/01